如果人们用「诗意」来描述一部影片，这意味着什么？ 批评家可能会把一部电影或电影中的某个片段称为「诗意的」或「抒情的」。

人们也常用「诗意」来描述泰伦斯·马利克、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 、安德烈·塔可夫斯基或是费德里科·费里尼作品的视觉风格。

《乡愁》

此外，像玛雅·黛伦、让·爱泼斯坦这样的非主流导演也常将自己的作品称为「诗电影」，从而和大多数的商业电影区分开来。 我们是否可以梳理电影理论中对「诗意」一词的使用？ 在本文中，我希望能探讨这一词义的含义，并分析「诗电影」一词在批评分析中可能的有用性（以及危险性）。

在文学批评和理论中，似乎可以通过某些可识别的形式——韵律、节奏、页面布局，将诗歌与散文或其他的文学形式进行区分。要理解诗电影，我们必须回溯这一文学传统。将文学中的「诗意」类比在电影中，也就意味着将语言学/文学和电影中的视觉、听觉和语言元素进行比较。

这种比较也许有其自身的价值，但我们必须牢记它们所代表和促成的飞跃。在这个简短的章节中，我无法对诗歌理论做一个详尽的总结，但希望能对其历史做一个简要的介绍。

我在很大程度上参考了文学评论家M·H·艾布拉姆斯为《普林斯顿诗歌和诗学百科全书》写的，关于此主题简洁的综述性文章。

《天堂之日》