第六届中国歌剧节集中展示国内原创歌剧的最新创作成果，汇集各地院团优质剧目完成巡回展演。本次登台的原创红色歌剧《摇篮》，在活动专属演出剧场完成专场公演。剧目集结国内顶尖主创阵容，由李心草担任指挥、艺术总监，陈蔚出任总导演，依托打磨成熟的舞台版本，完成本次国家级歌剧平台的展演录制与现场演出。

《摇篮》由中国音乐学院牵头打造，联合吉安市委宣传部、江西文演集团共同出品，是聚焦井冈山红色历史的原创舞台作品。整部剧目筹备与创作周期超过两年，主创团队多次深入井冈山革命旧址、乡村老区开展实地调研。团队收集民间流传的革命小故事，整理地方档案馆留存的文字史料，记录战争年代后方支援、军民共生的真实生活片段，所有剧情素材均来源于真实历史记载与民间口述资料。

区别于多数红色题材作品的宏大叙事视角，《摇篮》的剧情内容聚焦基层普通群体。剧本段落围绕战时保育、伤员救护、物资筹措、军民互助等生活化场景展开，舞台镜头与剧情篇幅，大量留给老区群众、战地医护、留守孩童、基层革命工作者，用小人物的日常经历串联完整的时代背景，还原革命年代真实的生活与战斗状态。

本次展演的音乐框架由胡廷江作曲，整体编曲融合民族声乐与现代交响体系。剧目中穿插多段独唱、男女对唱、多人重唱和大型合唱段落，不同声部层层递进，适配不同剧情推进节奏。编曲过程融入大量本土民乐配器，竹笛、古筝、二胡等乐器音色穿插在交响旋律中，贴合地域人文底色，唱段旋律贴合人物情绪变化，人声与器乐的配比经过多轮现场调试。

李心草全程现场执棒完成整场演出。演出过程中，他根据舞台表演进度、演员唱腔节奏、场景切换节点，实时调整乐团演奏速度、声部强弱、器乐衔接节奏。乐团伴奏、人声演唱、背景配乐的衔接节点，均通过现场指挥动态把控，适配剧场声场环境，保障整场演出的节奏统一性。

陈蔚负责整场剧目舞台调度与视觉体系设计。针对本次歌剧节剧场的舞台尺寸、灯光点位、观众视角，团队对原有舞台版本进行微调优化。场景转场方式、演员走位路线、群演排布密度，都结合新场地空间重新适配，多幕场景的切换衔接保持连贯流畅。

本场演出的视觉体系具备完整年代细节。舞台布景采用写实搭建手法，还原山地村落、战地救护点、临时驻地等场景结构。演员服饰沿用抗战时期民间布衣、工作制服的版型与色调，舞台道具包含老旧油灯、布包、纸质文书、手工织物等实物样式。灯光组用冷暖光影交替切换，对应日间劳作、夜间值守、紧急救援等不同剧情场景。

在此之前，《摇篮》已在国家大剧院完成首轮正式公演，经历多轮舞台打磨、唱腔优化、剧情精简、舞美升级。本次亮相第六届中国歌剧节，剧目整体完成度更为成熟稳定。展演现场全程座无虚席，观众跟随剧情段落完成静默观看、掌声呼应等现场反应，真实记录舞台呈现的现场效果。

作为新时代原创红色歌剧作品，《摇篮》依托专业歌剧展演平台完成对外展示。剧目用精细化的舞台细节、写实的剧情素材、多元的音乐编排，记录老区革命发展片段，为国内原创歌剧的红色题材创作，提供可参考的实践样本。